Co bylo rokokové umělecké hnutí?

Rokoko bylo umělecké hnutí 18. století pocházející z Francie . Jeho díla byla prý elegantnější a zdobnější než díla dřívějšího barokního hnutí. Rokokový styl se vyvinul jako alternativa k vysoce restriktivnímu baroknímu stylu a oslavoval sofistikovanost, eleganci a asymetrické a ornamentální vzory. Tento styl byl poprvé přijat v interiérovém designu a rychle se rozšířil do dalších uměleckých disciplín, jako je sochařství, malba, architektura, hudba a mnoho dalších. Hnutí rokokového umění je diskutováno níže.

Rococo Style použil lehčí a elegantnější přístup k designu interiéru než jeho předchůdci. Styl byl charakterizován propracovanými zakřivenými formami, většinou vyrobenými tak, aby připomínaly asymetrii písmen ‚S‘ a ‚C‘. Rokokové umění následně inspirovalo řadu malířů k vytvoření díla, které bylo jak přepychové, tak lehké. Styl byl zvláště přijat francouzskou aristokracií a rozšířil se do dalších evropských zemí, zejména Německa a Rakouska. V dekoracích se styl projevil ve zlaté sádrové práci, organických vzorech, složitých lištách a zlacení. Rokokový nábytek se vyznačoval klikatými siluetami a byl zlacený velurem, kůží nebo brokátem. Rokokový nábytek byl vysoce vkusný a elegantní a pyšnil se sofistikovaností v čalounění. Rokokový styl se vyhnul náboženským a politickým tématům oslavovaným barokním stylem a přijal lásku, erotiku, smyslnost, volný čas a bujnou krajinu. Malíři Rokoka ve velké míře používali světlé barvy a pastely.

Historie A Vývoj

Před vznikem stylu byl dominantním stylem za vlády Ludvíka XIV ve Francii barokní styl. Palác ve Versailles byl pozoruhodně zdobený a navržený v barokním stylu. Po skončení jeho vlády se jeho nástupci přestěhovali z Versailles a přijali lehčí přístup k interiérovému designu. Slovo rokoko bylo převzato z francouzského slova rocaille a odkazuje na kamennou práci pokrytou mušlí používanou při zdobení umělých jeskyní. Architekti jako Nicolas Pineau popularizovali umění ve Francii a ve 30. letech 18. století se styl rozšířil do sochařských a malířských disciplín. Styl přijal asymetrii, světlé barvy a orientální vzory a byl prosazován francouzskými umělci jako Antoine Watteau a Jean Berain. Mimo Francii byl styl brzy přijat v Německu a Rakousku a poté se rozšířil do Itálie a Anglie.

Významní Umělci A Jejich Díla

Jedním z nejznámějších rokokových malířů byl Antoine Watteau. Watteau vytvořil nový druh kategorie malby známý jako milostné festivalové obrazy. Ty zobrazovaly aristokracii zabývající se různými volnočasovými aktivitami na venkově. Rokokový malíř Francois Boucher zobrazil náboženská témata v jednom ze svých nejznámějších děl, „Svatý Petr se pokouší chodit po vodě“. Produkoval také další brilantní díla, jako je ‚Portrét Madame Pompadour‘ a ‚Nude on a Sofa‘. Rokokový design vypilovali odborníci z praxe jako Germain Boffrand, který byl zodpovědný za salony hotelu de Soubise v Paříži.

Odmítnutí A Následné Po Sobě Jdoucí Pohyby

Kritici nastupující revoluční éry ve Francii, jako je Voltaire, zažehli úpadek uměleckého hnutí, který začal v 60. letech 18. století. Rokoko bylo kritizováno pro jeho povrchnost a ornamentální excesy. Úpadek umění se shodoval se vzestupem vážnějšího neoklasicismu. Neoklasicismus byl prosazován po sobě jdoucími napoleonskými vládami a potlačoval minulou dominanci rokoka.

Legacy

Několik majestátních památek v Evropě dnes stále svědčí o eleganci rokokového umění. Některé z těchto památek zahrnují palác Czapski ve Varšavě v Polsku , kostel svatého Ondřeje v Kyjevě na Ukrajině a Zwinger v Drážďanech v Německu. Rokoko silně popularizovalo použití portrétů. Rokokoví malíři zobrazovali výjevy romantické lásky a dokonce i erotiky a propagovali sekularismus v převážně náboženské Evropě. V současné době stále máme rokokový nábytek prodávaný za prémiové ceny v různých částech světa.